第205章 (第1/2页)

无形之中的暗示，才会更给人一种力量！！

这本身，让音乐的表现形式变得更难！！

更何况，另外最重要的两点……只会让难度加倍！

一！

一定要能够“流行”起来，必须要火起来！

需要兼具很多“火”起来的因素。

有时候创作者本人也或许会无语。

明明觉得内容不错的东西，但火不起来，可感觉明明自己做的没那么好的东西，意外的翻红了。

其实，往往观众才能最直观，最简单，不带包袱的去看待一部作品。

原因其实很简单。

这个原因，大概就在于大众化与记忆程度！！

必须要有强烈的记忆点，并且能够适合大众传播！！

二！

年轻化！

你弄个抒情歌曲，很难起到令人充满力量的感觉。

一定要让这种力量感大众化。

而歌曲的表现形式，一定要年轻化，再年轻化，用年轻人最爱的形式去表达。

年轻人喜欢什么呢？

喜欢“酷”！！

狂拽酷炫叼炸天可不只是说说。

换成好听一点的官话来说，那就是青春，有活力，新颖潮流！！

而想流行，且想表达出一种沉稳的激昂，还不能过于吵闹。

并且简单易懂，通俗洗脑！！

这一下，框架就死了。

想跳出这个框架，当真是要另辟蹊径。

但这样的难度，反而让李少杰兴奋的不行。

兴奋的充满了动力！！

中国风！

荡气回肠者，二胡！

侠义激荡者，笛子！

力量感可以通过架子鼓与偏向于呐喊，口号的类似词语，以及歌词的热血程度表现。

而力量之下那不动如山的沉稳。

就需要另一种鼓。

中国鼓与排鼓！！

低音的bass也可以起到很好的效果。

那么主歌在阐述内容，发展推进情绪之后。

进入副歌，就可以开始疯狂的洗脑，体现出最为阳刚的感觉。

紧接着，brid桥段就完全可以突然柔化。

然后反复切换，就会有一种刚柔并济的感觉！

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